lunes, 29 de diciembre de 2008
martes, 23 de diciembre de 2008
Valeria Folini
Inicia su formación teatral en Buenos Aires en el año 1984 en la Escuela de Agustín Alezzo.
Fueron sus maestros: Lizardo Laphitz, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Daniel Misses, Eugenio Barba, Julia Varley, Cesar Brie, Tony Lestingy.
Es fundadora e integrante de dos grupos teatrales: “Viajeros”, de1989 a1999, y de “Teatro del Bardo”, desde el 1999 a la actualidad.
Como dramaturga escribe 11 piezas teatrales, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos: “La verdadera historia de Billy The Kid”, “El capitán Beto”, “Antígona, la necia”, “Amarillo”, “La otra”, “El hombre acecha”, “Cabaret Brejt”, “Parece un angelito”, “Amarillos hijos”, “Como si el amor existiese”, “¿De qué lado del espejo?” , “La Gran Pepino”, “El Bosque, Bar de Copas”.
Se desempeña como actriz 14 puestas en escena en: “Israfel”(1989), “Juegos a la hora de la siesta”(1990), “La verdadera historia de Billy The Kid”(1992), “Entre tu cuerpo”(1992), “Rey Lear”(1992), “Sandokan y los Tigres de la Malasia”(1995), “Punta de trabajo” (1996),“Ráfagas”(1997), “El nido nuevo del viento”(1997), “Antígona, la necia”(1998), “Amarillo”(1999), “La otra”(2002), “El hombre acecha”(2002), “Cabaret Brejt”(2004).
Participa en la puesta en escena de 34 obras teatrales en las cuales cumple el rol de directora en 20 de ellas: “Sandokán y los Tigres de la Malasia”(1995), “El capitán Beto”(1996), “Por desplumar arcángeles”(1997), “Tus ojos de luna siniestra”(1998), “Olvidado Cyrano”(1998), “Amarillo”(1999), “El Oso”(1999),“Dama Ciencia”(2000) , “La Ropa”(2000), “La historia de llorar por él”(2003), “Muñeco al Suelo”(2004), “Parece un Angelito”(2004), “Amarillos Hijos”(2005), “¿De qué lado del espejo?”(2006), “Hermosa y pasajera”(2006), “Alicia, la del cuento”(2007), “Extrangueros, diario de un inmigrante”(2007), “Tenue”(2007), “El Bosque, bar de copas”(2008),“La Gran Pepino”(2008).
Como docente ha realizado las siguientes experiencias pedagógicas:
· “Teoría y Estrategia del Teatro de Grupo” en el I Encuentro organizado por “El Séptimo”. El Tigre, Buenos Aires (1996).
· Coordinadora del grupo de trabajo de montaje escénico en el II Encuentro organizado por “El Séptimo”.Cañuelas, Buenos Aires.(1997)
· Coordinadora del laboratorio teatral en el III Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Taller "Artes y Oficios del Director" en el IV Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Seminario "La Resistencia Trágica" para mujeres actrices, directoras, dramaturgas, sobre tragedia griega. Salta, Salta (1998).
· Seminario "La dramaturgia del actor". Paraná, Entre Ríos(1998)
· Seminario “Ríos de Polvo, o de cómo inventar el agua” (acerca de la creación escénica). Humahuaca, Jujuy (1999)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a directores, actores, y dramaturgos. Gualeguaychú, Entre Ríos (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México-. México DF (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos del Colegio de Licenciatura Dramática y Teatro, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México-. • México DF (2000)
· Coordinación del Laboratorio Teatral “El Puro Errar”; proyecto pedagógico del Centro Cultural "La Hendija"(2001-2005)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a actores, directores y gente de teatro en general de la ciudad Gualeguay, Entre Ríos.(2001)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario teórico práctico acerca de la presencia y utilización de la palabra en el espacio escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· Coordinación del seminario “Taller de la Palabra”. Paraná, Entre Ríos (2004)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de la Muestra de Teatro Independiente Rodolfo Gómez – Río Cuarto, Córdoba –(2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de “Noches Merlinas”. Merlo, San Luis (2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico.
Realizado en el marco del 1° Festival de Teatro de Paraná en Santa Fe.(2005)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario acerca de la acción vocal y la utilización de la palabra en l espacio escénico. Viale, Paraná (2005)
· Coordinación de Trabajo Vocal con los actores del grupo “Quiero Retruco” de la Unidad Penal N° 1 de Paraná, Entre Ríos.(2005)
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Paraná, Entre Ríos (2005).
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Colón, Basavilbaso, San Salvador-Entre Ríos.(2006)
· Docente del Seminario Internacional dictado por Eugenio Barba en Buenos Aires (2006).
· Docente de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz en Paraná. De marzo a Junio (2007).
· Docente del Módulo de Producción escénica la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Sede Villa Elisa (2008).
· Coordinadora del Seminario de Montaje Escénico “Shakespeare en ojotas”.. Paraná. Enero a Marzo (2008)
Fueron sus maestros: Lizardo Laphitz, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Daniel Misses, Eugenio Barba, Julia Varley, Cesar Brie, Tony Lestingy.
Es fundadora e integrante de dos grupos teatrales: “Viajeros”, de1989 a1999, y de “Teatro del Bardo”, desde el 1999 a la actualidad.
Como dramaturga escribe 11 piezas teatrales, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos: “La verdadera historia de Billy The Kid”, “El capitán Beto”, “Antígona, la necia”, “Amarillo”, “La otra”, “El hombre acecha”, “Cabaret Brejt”, “Parece un angelito”, “Amarillos hijos”, “Como si el amor existiese”, “¿De qué lado del espejo?” , “La Gran Pepino”, “El Bosque, Bar de Copas”.
Se desempeña como actriz 14 puestas en escena en: “Israfel”(1989), “Juegos a la hora de la siesta”(1990), “La verdadera historia de Billy The Kid”(1992), “Entre tu cuerpo”(1992), “Rey Lear”(1992), “Sandokan y los Tigres de la Malasia”(1995), “Punta de trabajo” (1996),“Ráfagas”(1997), “El nido nuevo del viento”(1997), “Antígona, la necia”(1998), “Amarillo”(1999), “La otra”(2002), “El hombre acecha”(2002), “Cabaret Brejt”(2004).
Participa en la puesta en escena de 34 obras teatrales en las cuales cumple el rol de directora en 20 de ellas: “Sandokán y los Tigres de la Malasia”(1995), “El capitán Beto”(1996), “Por desplumar arcángeles”(1997), “Tus ojos de luna siniestra”(1998), “Olvidado Cyrano”(1998), “Amarillo”(1999), “El Oso”(1999),“Dama Ciencia”(2000) , “La Ropa”(2000), “La historia de llorar por él”(2003), “Muñeco al Suelo”(2004), “Parece un Angelito”(2004), “Amarillos Hijos”(2005), “¿De qué lado del espejo?”(2006), “Hermosa y pasajera”(2006), “Alicia, la del cuento”(2007), “Extrangueros, diario de un inmigrante”(2007), “Tenue”(2007), “El Bosque, bar de copas”(2008),“La Gran Pepino”(2008).
Como docente ha realizado las siguientes experiencias pedagógicas:
· “Teoría y Estrategia del Teatro de Grupo” en el I Encuentro organizado por “El Séptimo”. El Tigre, Buenos Aires (1996).
· Coordinadora del grupo de trabajo de montaje escénico en el II Encuentro organizado por “El Séptimo”.Cañuelas, Buenos Aires.(1997)
· Coordinadora del laboratorio teatral en el III Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Taller "Artes y Oficios del Director" en el IV Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Seminario "La Resistencia Trágica" para mujeres actrices, directoras, dramaturgas, sobre tragedia griega. Salta, Salta (1998).
· Seminario "La dramaturgia del actor". Paraná, Entre Ríos(1998)
· Seminario “Ríos de Polvo, o de cómo inventar el agua” (acerca de la creación escénica). Humahuaca, Jujuy (1999)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a directores, actores, y dramaturgos. Gualeguaychú, Entre Ríos (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México-. México DF (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos del Colegio de Licenciatura Dramática y Teatro, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México-. • México DF (2000)
· Coordinación del Laboratorio Teatral “El Puro Errar”; proyecto pedagógico del Centro Cultural "La Hendija"(2001-2005)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a actores, directores y gente de teatro en general de la ciudad Gualeguay, Entre Ríos.(2001)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario teórico práctico acerca de la presencia y utilización de la palabra en el espacio escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· Coordinación del seminario “Taller de la Palabra”. Paraná, Entre Ríos (2004)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de la Muestra de Teatro Independiente Rodolfo Gómez – Río Cuarto, Córdoba –(2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de “Noches Merlinas”. Merlo, San Luis (2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico.
Realizado en el marco del 1° Festival de Teatro de Paraná en Santa Fe.(2005)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario acerca de la acción vocal y la utilización de la palabra en l espacio escénico. Viale, Paraná (2005)
· Coordinación de Trabajo Vocal con los actores del grupo “Quiero Retruco” de la Unidad Penal N° 1 de Paraná, Entre Ríos.(2005)
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Paraná, Entre Ríos (2005).
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Colón, Basavilbaso, San Salvador-Entre Ríos.(2006)
· Docente del Seminario Internacional dictado por Eugenio Barba en Buenos Aires (2006).
· Docente de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz en Paraná. De marzo a Junio (2007).
· Docente del Módulo de Producción escénica la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Sede Villa Elisa (2008).
· Coordinadora del Seminario de Montaje Escénico “Shakespeare en ojotas”.. Paraná. Enero a Marzo (2008)
domingo, 21 de diciembre de 2008
Desbordes:::
prácticas veraniegas de escritura escénica
El taller se propone indagar algunos elementos técnicos de la dramaturgia escrita, así como la posibilidad de experimentar con ellos. Intenta pensarla como un plano autónomo de organización de la escena que actuará, en algún momento, junto a otros planos de organización– como son la actuación, dirección, vestuario, los dispositivos escénicos, objetos, luz, etc.-, a riesgo de que se desvirtúe y desaparezca. Un disparo que desborde sus posibilidades.
Aunque, la escritura escénica puede ser la más utópica de las literaturas: una práctica que se deshace, que no tiene valor en sí misma, que se encuentra en tránsito permanente; una literatura que deberá servir como plan de acción, diagrama potenciador de realidades escénicas. Visiones y sonoridades explosivas.
El proceso se centrará en la práctica de escritura, en el seguimiento personal de cada proyecto, y en el intercambio permanente de opiniones entre los asistentes del taller. Se intenta crear un clima distendido de cruces, en el que cada trabajo personal pueda ser leído y revisado por cada uno de los talleristas. Se verán además algunos elementos teóricos pero que operarán como herramientas para pensar sobre los textos producidos a lo largo del proceso.
Se trata, además, de una experiencia intensiva que tomará el tiempo como factor determinante al momento de escribir. Los tiempos formarán parte esencial de las consignas a trabajar, y del taller en su totalidad: como resultado final del proceso, se prevé la realización de un texto dramático por participante, a modo de ejercicio, de entre 6 y 7 páginas.
Duración: 8 encuentros de 3 horas reloj.
Herramientas teórico prácticos a indagar en el transcurso del taller
Personajes. Esquemas de relación.
Situación. Contexto, escenarios, ambientes.
Acción Dramática. Conflicto.
La díada acción-universo. Progresión y digresión del un relato.
Elementos para investigar ficciónes: Storylines. Imágenes poéticas. Esquema dinámico. Sinopsis. Argumentos. Escaleta. Diálogo. Monólogo.
Elementos del relato: Elipsis. Flash back. Enigma. Golpe final.
Los géneros discursivos: lo que le robamos a la vida cotidiana. Ready made. Estética del robo. El dramaturgo como artesano de la cita, el pastiche, la remezcla, el cruce, el enfrentamiento, el injerto, las amputaciones de textos.
La búsqueda de un verosímil: efectos de verdad.
El lector modelo y el lector empírico: para quién escribimos y quién nos va a leer.
Valor total del taller $150
Coordina Ignacio Koornstra
Cierre de inscripción: viernes 16 de enero de de 2009
Fecha de Inicio: a partir del 20 de enero de 2009, martes 20 hs.
Lugar El CASERÓN – Monte Caseros 343.
Por entrevistas o consultas, comunicarse a teatroenojotas@gmail.com o llamar a 0343-154 711428.
Ignacio Koornstra, actor, inició teatro con Mario Martínez a la edad de 8 años y en adelante, pasó por los talleres de Rubén Vera y Rubén Clavenzani, comenzando una formación autodidacta intensiva y dedicación completa a la actuación al ingresar en 2003 al Laboratorio “El puro Errar”, coordinado por Valeria Folini y Gustavo Bendersky. Estudió dramaturgia con Daniel Misses (de Bs. As.), Rafael Bruza (Santa Fé), Ariel Dávila (Córdoba) y prácticas de guión de cine con Pietro Picolomini (de San Pablo, Brasil). Además hizo seminarios intensivos de improvisación y clown con Mosquito Sancinetto y Tony Lestingy. Cursó talleres de Redacción de la Licenciatura en Comunicación Social. Actualmente, es integrante de Teatro del Bardo.
Espectáculos realizados como actor.
Saltimbanquis, dirigida por Mario Martínez (1987-1988). Venecia, de Jorge Accame (1999). Las nueve tías de Apolo, de Juan Carlos Ferrari (2000). Acuerdo para cambiar de casa, de Griselda Gambado (2001). Romeo y Julieta, versión libre de Sergio Martínez (2002). Gordos Poema, celebración de la poesía basada en diversos autores. La lección, de Eugene Ionesco. Escritores Entrerrianos, producción de dramatizaciones para audio realizada por el Centro de Producción de la Facultad de Ciencias de la Educación (U.N.E.R). La noche de los feos (2003). Dame un barco (2003). Muñeco al Suelo (letra y puños de Justo Suárez), (2004). El Maravilloso Show de los Tocomochos (2007 – 2008). Alicia, la del cuento (2007- 2008).
En cine, participa del rodaje de la película “Muñeco al Suelo” dirigida por Pietro Picolomini (San Pablo, Brasil), sobre textos de su autoría, y la puesta en escena de Valeria Folini.
Textos escritos para teatro
“La noche de los feos”, junto a Elba Neme, versión libre del cuento homónimo de Mario Benedetti (2002). “Dame un Barco”, escrita junto a Gabriela Trevisani, versión libre de “El cuento de la Isla Deconocida”, de José Saramago (2003). “Muñeco al Suelo (letra y puños de Justo Suárez)”, basada el la vida del púgil Justo Suárez, el “Torito” de Mataderos (2004). La saga: “El boxeador, el sordo y Pompón”, (2005) y “El boxeador, el sordo y mamá”, (2006). Números y Sketchs de “El Maravilloso Show de los Tocomochos”, varieté de humor (2007 - 2008). “Alicia, la del cuento ”, inspirada en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol, escrita junto a Gabriela Trevisani (2007). “El Bosque, bar de copas”, inspirada en Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare, escrita junto a Valeria Folini (2008).
En 2008 realiza su primera experiencia en dirección junto a Valeria Folini con la puesta de El Bosque, bar de copas, inspirada en Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare.
Como docente
Coordinó talleres de teatro en la Comunidad Terapéutica “Luz de Vida” y Escuela Especial Nro. 7 Edith Fitzgerald (2003- 2004, Paraná, Entre Ríos). Realizó una charla -taller de sobre Adaptación de Textos para la Escena, en la Feria del Libro de Río Cuarto (2007, Córdoba).
Coordinó, junto a Valeria Folini, “Shakespeare en Ojotas”, seminario intensivo de actuación y montaje realizado en la Casa de la Cultura (2008, Paraná, Entre Ríos).
Además fue Ayudante Alumno de la Cátedra de Antropología (2002- 2003) y Semiótica (2004) de la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidad Nacional de Entre Ríos).
Actualmente, forma parte del Equipo de Educación por el Arte, de Teatro del Bardo, con el que se realizan actividades artístico-pedagógica en escuelas utilizando espectáculos como disparadores para el debate y la discusión de distintos temas relevantes a la currícula escolar.
Otros
Como actor y guionista, realizó los programas de radio El viaje –transmitido por FM Contacto y FM Del Este, Paraná, 1998/1999- y Haciendo cosas raras para gente normal –FM Nueva Era, Paraná 1999/2000- dónde realizó tareas de musicalización, noticias e informes sobre jazz y rock, guiones humorísticos, sketchs, personajes de ficción, publicidades, y artística. Ocasionalmente, se desempeña como Dee Jay en fiestas y locales de la ciudad de Paraná, presentando Sets de música afrolatina, funk y soul.
Escribió, además, Y otros poemas, experimento poético junto a Federico Fumiato (2003).
sábado, 20 de diciembre de 2008
Solos y acompañados:::
Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.
¿En qué consiste la verdadera naturaleza del trabajo del actor?
¿Es el actor un intérprete de los designios del director? ¿Un traductor – en términos físicos y espaciales - de las imágenes y conceptos del dramaturgo?
¿O por el contrario, puede un actor crear en absoluta soledad, de forma independiente y autónoma?
… “el teatro que precede al drama, y que es el único teatro que cuenta, no era y no es un edificio; es el sonido de la voz, la expresión de la cara, los movimientos del cuerpo, de la persona, es decir del actor”…Gordon Craig.
A la luz de estas preguntas, las palabras de Gordon Craig se nos aparecen de forma paradójica. Lo que aquel director controvertido, que había fantaseado con reemplazar a los actores por marionetas, planteaba no era más que la autonomía del trabajo del actor: es ése el teatro que precede al drama y a cualquier edificio teatral. Es la arquitectura en movimiento, en la que el actor vive su propia autonomía: un teatro construido sin piedras ni ladrillos. Un lenguaje hecho de signos y de impulsos, capaz de confrontarse y entablar un diálogo fértil con los otros lenguajes que conforman el hecho escénico. Aparece entonces una de las corrientes subterráneas más fluidas y escabrosas en la historia del teatro: la idea del actor como un artista creativo, en oposición a la idea del actor como un intérprete de otros discursos.
Proponemos una serie de pequeños abordajes al universo de cada actor. Una intromisión en los pequeños impulsos. Un puñado de pequeños encuentros que –a través de su diversidad y sus contradicciones- se propongan como espacios lúdicos de exploración.
La vértebra principal del trabajo está erigida en torno a los principios planteados por la Antropología Teatral, ese estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros. Un viaje de descubrimiento hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor.
“La profesión del actor se inicia en general con la asimilación de un bagaje técnico que se personaliza. El conocimiento de los principios que gobiernan el bios escénico permite algo más: aprender a aprender. Esto es de enorme importancia para quienes eligen superar los límites de una técnica especializada o para los que se ven obligados a hacerlo. En realidad aprender a aprender es esencial para todos. Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominados por él” Eugenio Barba.
Reflexionando acerca de estas palabras del director italiano, entendemos que lo importante, a la hora de contribuir a la formación de actores, no es transmitir una serie de ejercicios que hayan probado su efectividad, sino utilizar estos ejercicios como puentes hacia la comprensión de los principios sobre los que fueron construidos.
Conseguir que los actores se apropien no sólo de la estructura-ejercicio sino que sean capaces de diseccionar el mecanismo que hace a la efectividad del mismo.
Contribuir a que cada actor posea las herramientas para construir por sí mismo los ejercicios que necesita para su entrenamiento personal.
Solos y acompañados
Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.
Los interesados deberán comunicarse por mail a teatroenojotas@gmail.com ó al 4217273, o al 154565942 para solicitar entrevista.
¿En qué consiste la verdadera naturaleza del trabajo del actor?
¿Es el actor un intérprete de los designios del director? ¿Un traductor – en términos físicos y espaciales - de las imágenes y conceptos del dramaturgo?
¿O por el contrario, puede un actor crear en absoluta soledad, de forma independiente y autónoma?
… “el teatro que precede al drama, y que es el único teatro que cuenta, no era y no es un edificio; es el sonido de la voz, la expresión de la cara, los movimientos del cuerpo, de la persona, es decir del actor”…Gordon Craig.
A la luz de estas preguntas, las palabras de Gordon Craig se nos aparecen de forma paradójica. Lo que aquel director controvertido, que había fantaseado con reemplazar a los actores por marionetas, planteaba no era más que la autonomía del trabajo del actor: es ése el teatro que precede al drama y a cualquier edificio teatral. Es la arquitectura en movimiento, en la que el actor vive su propia autonomía: un teatro construido sin piedras ni ladrillos. Un lenguaje hecho de signos y de impulsos, capaz de confrontarse y entablar un diálogo fértil con los otros lenguajes que conforman el hecho escénico. Aparece entonces una de las corrientes subterráneas más fluidas y escabrosas en la historia del teatro: la idea del actor como un artista creativo, en oposición a la idea del actor como un intérprete de otros discursos.
Proponemos una serie de pequeños abordajes al universo de cada actor. Una intromisión en los pequeños impulsos. Un puñado de pequeños encuentros que –a través de su diversidad y sus contradicciones- se propongan como espacios lúdicos de exploración.
La vértebra principal del trabajo está erigida en torno a los principios planteados por la Antropología Teatral, ese estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros. Un viaje de descubrimiento hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor.
“La profesión del actor se inicia en general con la asimilación de un bagaje técnico que se personaliza. El conocimiento de los principios que gobiernan el bios escénico permite algo más: aprender a aprender. Esto es de enorme importancia para quienes eligen superar los límites de una técnica especializada o para los que se ven obligados a hacerlo. En realidad aprender a aprender es esencial para todos. Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominados por él” Eugenio Barba.
Reflexionando acerca de estas palabras del director italiano, entendemos que lo importante, a la hora de contribuir a la formación de actores, no es transmitir una serie de ejercicios que hayan probado su efectividad, sino utilizar estos ejercicios como puentes hacia la comprensión de los principios sobre los que fueron construidos.
Conseguir que los actores se apropien no sólo de la estructura-ejercicio sino que sean capaces de diseccionar el mecanismo que hace a la efectividad del mismo.
Contribuir a que cada actor posea las herramientas para construir por sí mismo los ejercicios que necesita para su entrenamiento personal.
Coordina Valeria Folini
Solos y acompañados
Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.
Los interesados deberán comunicarse por mail a teatroenojotas@gmail.com ó al 4217273, o al 154565942 para solicitar entrevista.
Shakespeare en ojotas
Seminario de montaje escénico que tomó como punto de partida "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare. El eje del trabajo era montar, en 12 ensayos, un espectáculo, teniendo como aliado al tiempo (a veces, enemigo). Esto dió como resultado "El boque, bar de copas", con 10 actores y 4 músicos, estrenada en marzo de 2008. He aquí algunas fotos de aquel día.
Con el fuentón en las patas
Las historias son el combustible ecológico de las comunidades en marcha. Nos refrescan y dejan listos para salir andando nuevamente a la aventura de la vida. Nos cambian el aire. Necesitamos historias para estar juntos: pliegues y repliegues de historias que se nos presenten como un susurro. Secretos contados alrededor de un fuego. Placer de escuchar las voces de nuestras fantasías que nos hablan de otras realidades posibles. De eso, tal vez, se trata el teatro.
Teatro en Ojotas se propuso desde el verano pasado como un encuentro con historias que hablaban de nosotros. Un tráfico de imágenes que nos refrescaran. Se realizaron bajo este impulso veraniego funciones de espectáculos (“Alicia, la del cuento”, “Extrangueros, diarios de un inmigrante” en la Casa de la Cultura y “El Maravilloso Show de los Tocomochos” en el Belgrano Club) y el Seminario de Montaje “Shakespeare en Ojotas” coordinado por Valeria Folini e Ignacio Koornstra, que obtuvo como resultado la puesta de “El Bosque, bar de copas”, pronto a ponerse nuevamente en escena en 2009.
Es por esto, que para este año que comienza, nos estamos preparando con nuevos proyectos. Para que los aires acondicionados no nos enfríen las ficciones, para no dejar de contar ni un minuto, al amparo del silencio de una tarde de verano.
Se realizarán dos talleres intensivos de verano: Solos o acompañados, seminario de entrenamiento actoral y montaje escénico, coordinado por Valeria Folini; y Desbordes, prácticas veraniegas de escritura escénicas, coordinado por Ignacio Koornstra.
¡Los esperamos!
Teatro en Ojotas se propuso desde el verano pasado como un encuentro con historias que hablaban de nosotros. Un tráfico de imágenes que nos refrescaran. Se realizaron bajo este impulso veraniego funciones de espectáculos (“Alicia, la del cuento”, “Extrangueros, diarios de un inmigrante” en la Casa de la Cultura y “El Maravilloso Show de los Tocomochos” en el Belgrano Club) y el Seminario de Montaje “Shakespeare en Ojotas” coordinado por Valeria Folini e Ignacio Koornstra, que obtuvo como resultado la puesta de “El Bosque, bar de copas”, pronto a ponerse nuevamente en escena en 2009.
Es por esto, que para este año que comienza, nos estamos preparando con nuevos proyectos. Para que los aires acondicionados no nos enfríen las ficciones, para no dejar de contar ni un minuto, al amparo del silencio de una tarde de verano.
Se realizarán dos talleres intensivos de verano: Solos o acompañados, seminario de entrenamiento actoral y montaje escénico, coordinado por Valeria Folini; y Desbordes, prácticas veraniegas de escritura escénicas, coordinado por Ignacio Koornstra.
¡Los esperamos!
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