Este seminario abordará estrategias creativas diversas en el intento de un montaje tomando como punto de partida la obra “La Tempestad”, de Shakespeare.

El desafío es construir un espectáculo, tomando este increíble texto del bardo inglés como provocación e inspiración, en 13 encuentros de trabajo.

Nuestra intuición es que el tiempo es un factor desencadenante en los procesos creativos en la misma medida que el espacio, y es por esto, que manipularemos ambas variables “a piacere”, a los efectos de enfrentarnos a útiles obstáculos para la construcción de materiales escénicos.

Este trabajo tiene como antecedente el realizado por integrantes de Teatro del Bardo en febrero- marzo de 2008, cuando adaptamos “Sueño de una noche de verano”, del mismo autor, en tan sólo 13 encuentros y construimos el espectáculo

“El Bosque, bar de copas”.  De este proyecto fueron partícipes actores profesionales y vocacionales, estudiantes de teatro, bailarines, inexpertos de toda índole que realizaban sus primeras armas, y hasta niños músicos que interpretaron sus canciones en el bar. El espectáculo fue presentado en varias oportunidades en la Casa de la Cultura de Paraná, con mucha concurrencia de público, que se desplazaba por todas las habitaciones de la casa-burdel, espiando situaciones inspiradas en el texto original.

El trabajo será colectivo en todos los niveles de organización, y soñamos que sea heterogéneo en edades, experiencias y disciplinas. Por esto convocamos a artistas de todas las ramas a sumarse: actores, bailarines, plásticos, músicos, y propondremos una coordinación de cuatro personas: Valeria Folini, Gabriela Trevisani y Juan Kohner de TEATRO DEL BARDO, y Walter Arosteguy de AUCA TEATRO.

Los días de encuentro serán los lunes, miércoles y jueves de febrero,  y de la primera semana de marzo de 20 a 23 hs, y el espacio físico aún está a confirmar.

Se requiere que los participantes hayan leído “La tempestad” de William Shakespeare y que traigan para el primer encuentro (01/02/2012), instrumentos musicales y objetos que deseen usar en escena.

El valor el seminario es de $250, y todos aquellos que hayan participado de ediciones anteriores del Ciclo Teatro en Ojotas, tendrán una bonificación del 20 %.

La inscripción se realizará vía mail, desde este momento hasta el 29 de enero, a la siguiente dirección: teatroenojotas@gmail.com.

"Aún cuando ,desde el exterior, podemos dar la impresión de que hacemos siempre lo mismo, en realidad todo se mueve...pero lentamente"

Jacques Lecoq

Al Infinito y Más Acá se Muda más Allá!

¡Al Infinito y Más Acá!
Seminario Acerca del Espacio y el Distanciamiento en el Teatro.

“Un espectáculo siempre delimita un espacio de actuación,
que forma un espacio simbólico inviolable e infranqueable para el público,
incluso cuando éste es incitado a invadir el espacio escénico.
A partir del momento en que los actores toman posesión físicamente del espacio, este deviene sagrado, dado que simboliza un lugar representado.”
Peter Brook, 1968.

Hay en el hecho teatral otra relación tan ineludible como la que plantea Grotowsky en relación al actor y el espectador, que no se puede obviar por sobreentendida: es la relación entre el actor y el espacio- tiempo.
Este seminario consiste en adentrarnos en el aquí y ahora de un lugar; el espacio escénico atravesado por diversos planos: el espacio sonoro, el espacio físico, el espacio dramático, el espacio lúdico, el espacio escenográfico. La idea de este seminario consiste en adentrarnos en las lógicas de estos planos coexistentes, que siempre están allí, pero que, no siempre son explorados por nosotros en todas sus posibilidades.
Es el punto de partida del seminario la intuición de que la mixtura e interrelación entre estos planos, narran tanto o más que una réplica o el gesto de un actor.
Intentaremos entonces ejercitarnos en la búsqueda de los recovecos sígnicos del espacio teatral. Para ello tomaremos como referencia las reflexiones que autores como Lecoq, Kantor, Brecht y Brook han realizado sobre el tema, desde diferentes perspectivas y poéticas.
A partir de éstas, construimos una dinámica de trabajo que nos permite compartir el experimento con otras personas. Así los actores, directores, bailarines, estudiantes de teatro, interesados en este proceso de exploración, pueden acompañarnos los días Sábado 5 y Domingo 6 de Junio, de 10 a 13 hs.
Las personas interesadas en sumarse a esta propuesta, deberán comunicarse telefónicamente para confirmar su participación, a los siguientes teléfonos

2 encuentros
3 horas c/encuentro
Río IV - Córdoba

Coordina: Valeria Folini
Asisten: Walter Arosteguy
Gabriela Trevisani
www.teatroenojotas.blogspot.com
teatroenojotas@gmail.com
Tel: (0343) 421 7273 – 154 255947
Se Agradece La difusión de Este Material.

“La verdad puede decirse y callarse de muchas maneras. Nosotros derivamos nuestra estética y nuestra moral de las necesidades de nuestra lucha.”

La gran verdad de nuestra época (cuyo conocimiento solo no resuelve nada, pero sin el cual no puede encontrarse ninguna otra verdad de alcance) es que nuestro continente naufraga en la barbarie porque la propiedad se encuentra forzosamente atada a los medios de producción. ¿De qué sirve en este caso escribir algo valiente de lo cual se desprenda que el estado de cosas en el cual nos hundimos es propio de la barbarie (cosa que es verdad), si no queda claro por qué hemos ido a parar en él?
Es necesario decir que se tortura a la gente porque tienen que subsistir las mismas condiciones de propiedad. Cierto, si decimos esto, perderemos a muchos amigos que están en contra de la tortura, porque creen que estas condiciones podrían mantenerse también sin tortura (lo cual es falso). Hemos de decir la verdad sobre las condiciones de barbarie que reinan en nuestro país, hemos de decir que existe la manera de hacerlas desaparecer, esto es, modificando las condiciones de propiedad.
Hemos de decirla, además, a aquellos que más sufren bajo estas condiciones, que tienen el máximo interés en su reforma, a los trabajadores y a aquellos que podemos presentar como aliados suyos, porque, bien mirado, también carecen de propiedad en los medios de producción, aunque tengan participación en los beneficios.
Y, en quinto lugar, debemos proceder con astucia.
Y debemos superar estas cinco dificultades a un tiempo, ya que no podemos investigar la verdad sobre condiciones de barbarie, sin pensar en aquellos que sufren bajo ellas, y mientras buscamos las verdaderas causas, sacudiéndonos sin cesar todo amago de cobardía, en atención a aquellos que están dispuestos a conocerlas y utilizarlas, debemos pensar todavía en hacerles llegar la verdad de tal forma que pueda convertirse en un arma en sus manos, y al propio tiempo hacerlo con tanta astucia que esta entrega no pueda ser descubierta ni estorbada por el enemigo.
Todo lo más que se pide, si es que algo se pide, es que el escritor escriba la verdad.” –––


¡Metele Que Son Pastele!

¡Al regreso del viaje por la tierra de los vikingos nuestra cabeza explota!

Algunos de los integrantes de Teatro del Bardo viajamos el ahora año pasado hasta Dinamarca a participar de un encuentro artístico y pedagógico con los integrantes del Odin Teatret y con artistas de teatro y de danza de todo el mundo. Y luego de recibir tanto estímulo, nos sentimos ansiosos de compartir parte de esta experiencia.

Teatro en ojotas

¡Tercer Año Consecutivo!

¡Al Infinito y Más Acá!

Seminario Acerca del Espacio y el Distanciamiento en el Teatro.

Hay en el hecho teatral otra relación tan ineludible como la que plantea Grotowsky en relación al actor y el espectador, que no se puede obviar por sobreentendida: es la relación entre el actor y el espacio- tiempo.

El aquí y ahora en un lugar. El espacio escénico atravesado por diversos planos: el espacio sonoro, el espacio físico, el espacio dramático, el espacio lúdico, el espacio escenográfico.

La idea de este seminario consiste en adentrarnos en las lógicas de estos planos coexistentes, que siempre están allí, pero que, no siempre son explorados por nosotros en todas sus posibilidades. Es el punto de partida del seminario la intuición de que la mixtura e interrelación entre estos planos, narran tanto o más que una réplica o el gesto de un actor.

Intentaremos entonces ejercitarnos en la búsqueda de los recovecos sígnicos del espacio teatral. Para ello tomaremos como referencia las reflexiones que autores como Kantor, Brecht, Brook, Le Coq han realizado sobre el tema, desde diferentes perspectivas y poéticas.

Martes y Jueves de 20 a 23 hs.

C.C. Juanele Ortiz

(Racedo Y Belgrano)

Inicio: 2 de Febrero

Inscripciones hasta el 30 de enero.

Duración: 2 meses (Febrero Marzo)

Valor: $ 150 mensuales

Paraná – Entre Ríos

Coordina: Valeria Folini

Asiste: Walter Arosteguy

www.teatroenojotas.blogspot.com

teatroenojotas@gmail.com

Tel: (0343) 421 7273 – 154 255947

Tercer Año Consecutivo de Teatro en Ojotas.

¡Al Infinito y Más Acá!

Seminario Acerca del Espacio y el Distanciamiento en el teatro.

“Un espectáculo siempre delimita un espacio de actuación,

que forma un espacio simbólico inviolable e infranqueable para el público,

incluso cuando éste es incitado a invadir el espacio escénico.

A partir del momento en que los actores toman posesión físicamente del espacio,

este deviene sagrado, dado que simboliza un lugar representado.”

Peter Brook, 1968.

Luego de las investigaciones y proposiciones de Grotowsky, no nos es difícil pensar que la relación constitutiva e indispensable del teatro, es aquella que se produce entre el actor y el espectador.

Hay en el hecho teatral otra relación igual de ineludible, aquella que no se puede obviar por sobreentendida: es la relación entre el actor y el espacio- tiempo.

El aquí y ahora en un lugar. El espacio escénico atravesado por diversos planos: el espacio sonoro, el espacio físico, el espacio dramático, el espacio lúdico, el espacio escenográfico.

La idea de este seminario consiste en adentrarnos en las lógicas de estos planos coexistentes, que siempre están allí, pero que, no siempre son explorados por nosotros en todas sus posibilidades. Es el punto de partida del seminario la intuición de que la mixtura e interrelación entre estos planos, narran tanto o más que una réplica o el gesto de un actor.

Intentaremos entonces ejercitarnos en la búsqueda de los recovecos sígnicos del espacio teatral. Para ello tomaremos como referencia las reflexiones que autores como Kantor, Brecht, Brook, Le Coq han realizado sobre el tema, desde diferentes perspectivas y poéticas.

2 encuentros semanales

3 horas c/encuentro

Inicio: Primera semana de febrero

Inscripciones hasta el 27 de enero.

Duración: 2 meses (Febrero Marzo)

Valor: $ 150 mensuales

Paraná - Entre Ríos

Coordina: Valeria Folini

Asiste: Walter Arosteguy

SOLOS Y ACOMPAÑADOS -

Caída libre hacia los espectáculos
No tobogán sedoso, sino cerro escarpado
Dejando en el descender
Pedazos de piel en las espinas,
Labios rotos contra las piedras
Rayas moradas en las piernas.

Y la caída no acaba cuando termina la pendiente.
Allí te espera el espectador
Silencioso y aburrido, el escéptico,
El bullicioso y movedizo, que te pregunta
¿Qué queres de mí?

Valeria Folini

Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.

Destinado a actores y actrices, estudiantes de teatro y/o danza, bailarines y bailarinas.
Duración: Febrero- Marzo
Frecuencia: lunes y jueves de 20 a 23 hs
Valor: $150,00.- por mes.
Coordina Valeria Folini

DESBORDES::: INICIO EN FEBRERO

El taller de escritura escénica dará inicio el martes 3 de febrero, a las 20 hs. en el Caserón (Monte Caseros 343). Los interesados confirmar su presencia a teatroenojotas@gmail.com o llamar al 0343 154 711428 (Ignacio). Los esperamos!

¿En qué consiste la verdadera naturaleza del trabajo del actor?

¿Es el actor un intérprete de los designios del director? ¿Un traductor – en términos físicos y espaciales - de las imágenes y conceptos del dramaturgo?
¿O por el contrario, puede un actor crear en absoluta soledad, de forma independiente y autónoma?
… “el teatro que precede al drama, y que es el único teatro que cuenta, no era y no es un edificio; es el sonido de la voz, la expresión de la cara, los movimientos del cuerpo, de la persona, es decir del actor”…Gordon Craig.
A la luz de estas preguntas, las palabras de Gordon Craig se nos aparecen de forma paradójica. Lo que aquel director controvertido, que había fantaseado con reemplazar a los actores por marionetas, planteaba no era más que la autonomía del trabajo del actor: es ése el teatro que precede al drama y a cualquier edificio teatral. Es la arquitectura en movimiento, en la que el actor vive su propia autonomía: un teatro construido sin piedras ni ladrillos. Un lenguaje hecho de signos y de impulsos, capaz de confrontarse y entablar un diálogo fértil con los otros lenguajes que conforman el hecho escénico. Aparece entonces una de las corrientes subterráneas más fluidas y escabrosas en la historia del teatro: la idea del actor como un artista creativo, en oposición a la idea del actor como un intérprete de otros discursos.
Proponemos una serie de pequeños abordajes al universo de cada actor. Una intromisión en los pequeños impulsos. Un puñado de pequeños encuentros que –a través de su diversidad y sus contradicciones- se propongan como espacios lúdicos de exploración.
La vértebra principal del trabajo está erigida en torno a los principios planteados por la Antropología Teatral, ese estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros. Un viaje de descubrimiento hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor.
“La profesión del actor se inicia en general con la asimilación de un bagaje técnico que se personaliza. El conocimiento de los principios que gobiernan el bios escénico permite algo más: aprender a aprender. Esto es de enorme importancia para quienes eligen superar los límites de una técnica especializada o para los que se ven obligados a hacerlo. En realidad aprender a aprender es esencial para todos. Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominados por él” Eugenio Barba.
Reflexionando acerca de estas palabras del director italiano, entendemos que lo importante, a la hora de contribuir a la formación de actores, no es transmitir una serie de ejercicios que hayan probado su efectividad, sino utilizar estos ejercicios como puentes hacia la comprensión de los principios sobre los que fueron construidos.
Conseguir que los actores se apropien no sólo de la estructura-ejercicio sino que sean capaces de diseccionar el mecanismo que hace a la efectividad del mismo.
Contribuir a que cada actor posea las herramientas para construir por sí mismo los ejercicios que necesita para su entrenamiento personal.

Valeria Folini

La Casa De Los Espectáculos.

“Todo espacio realmente habitado lleva como esencia la noción de casa”, dice Gastón Bachelard, y cuando dice noción yo pienso en la realidad, en el plano concreto de las casas que habito y habité, pero no puedo dejar de pensar en el plano de virtualidad que contiene esta noción de casa, construido por mis pensamientos, pero sobre todo por mis ensoñaciones.

Yo les pediría que me regalen por un minuto la oportunidad de recordar la casa de su infancia. Cierren los ojos y recuerden.

Sería interesantísimo saber qué recordaron y cómo, eso nos daría mucha información de lo que para uno de ustedes es un espacio habitado.

Pensemos entonces que todo espacio teatral es un espacio realmente habitado, y que convive en nosotros en sus dos planos: el de la materialidad: condicionando nuestras producciones, y en su virtualidad: también condicionando nuestras producciones, obviamente.

La definición de la palabra espacio nos dice: “Medio físico en el que se sitúan los cuerpos y los movimientos, y que suele caracterizarse como homogéneo, continuo, tridimensional e ilimitado”.

Todo espacio teatral es espacio habitado, no puede ser de otra manera, por lo que a la luz de esta definición, creo que es más fértil sustituir la palabra espacio por la palabra casa.

Construir una profesión.

Construir una casa.

¿Hay alguna diferencia?

Si en un campo extremadamente rico y diverso (como es el mapa de los públicos posibles de un espectáculo), un albañil quisiera construir su obra, debería en principio demarcar el lote sobre el que va a trabajar. Medir de dónde hasta dónde. Dentro del lote, todo; fuera del lote, nada.

Menuda labor, para un hacedor de teatro, definir cuál es el "lote" del público sobre el que construirá su "casa". ¿Para quiénes construyo mi espectáculo? ¿Cuál es el espectador modelo, cuál es el que realmente lo verá?.
Luego de demarcar el terreno y cercarlo, nuestro albañil procede a alisar el lote, a intentar comprenderlo en su extensión y hacerlo uniforme para sus propósitos, o sea, ¿cómo generar en el "otro" la necesidad de “nosotros”? Es cierto que en el caso del albañil el alisado es anterior a la construcción; y en nuestro caso, alisado - construcción constituyen un núcleo interactivo que se auto-modifica y resignifica constantemente.

A partir de la contemplación del terrenito cercado y alisado, comienza para el constructor el primer desafío constructivo. ¿Hacia dónde orientar la casa? ¿Cuántas habitaciones tendrá? ¿Será de una planta o de dos?¿Cómo aprovechar óptimamente el espacio?

El teatrista en construcción se enfrenta en esta etapa a una difícil decisión: ¿qué historia contar? ¿Para qué? Y este momento, que es de una gran responsabilidad y libertad creativa, no se atraviesa sin angustias y temores. Pero, ya metidos en el baile, queremos bailar. Así que luego de muchos titubeos, queda decidido que haremos dos habitaciones grandes y una pequeña, con la puerta principal hacia el norte. Disculpen la obviedad, pero las obras en construcción se inician por los cimientos.

El albañil, dotado de su oficio, calcula la profundidad de los pozos y la cantidad de cemento. Los actores y el director, calculan las escenas que contarán aquella historia, e intentan crear una estructura firme y fija que sirva de cimiento. Porque la realización del espectáculo es sólo el inicio. El cimiento sobre el que se va a apoyar la experiencia de confrontación. El hecho teatral excede a la obra. El hecho teatral es obra y contexto. Es el pasado que dialoga con el aquí y ahora.

Construimos, entonces, el cimiento - espectáculo. Y en ese momento comienza la construcción de las paredes - experiencias que nos delimitan, y que constituirán nuestra casa. Las paredes son aquellas experiencias que inevitable, azarosa, y contundentemente sacudirán la estructura-cimiento-espectáculo. Las paredes serán construidas del lábil material de la confrontación con el público siempre diverso, los espacios disímiles, las circunstancias favorables, y sobre todo, las adversas. Pero una casa no sólo está constituida por techos y paredes. Porque habitar el tiempo no es sólo refugiarse de la intemperie y las estaciones. Por eso las aberturas son tan importantes como los cimientos. Las ventanas, los balcones, las puertas y los ventiluz nos permiten - dentro de un área de trabajo tantas veces desvalorizado, - imaginar nuevas teatralidades, construir un lenguaje, avizorar otras fronteras y recibir - sin intermediarios y sin que se corte la cadena de reacciones -, la potente, siempre impactante y vital respuesta directa de esos espectadores que emergen,-furiosos, desamparados-, desde las oscuridades, hasta nuestros ojos y nuestras acciones.


Valeria Folini

Teatro en el mar

Este verano!

Valeria Folini

Inicia su formación teatral en Buenos Aires en el año 1984 en la Escuela de Agustín Alezzo.
Fueron sus maestros: Lizardo Laphitz, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Daniel Misses, Eugenio Barba, Julia Varley, Cesar Brie, Tony Lestingy.
Es fundadora e integrante de dos grupos teatrales: “Viajeros”, de1989 a1999, y de “Teatro del Bardo”, desde el 1999 a la actualidad.

Como dramaturga escribe 11 piezas teatrales, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos: “La verdadera historia de Billy The Kid”, “El capitán Beto”, “Antígona, la necia”, “Amarillo”, “La otra”, “El hombre acecha”, “Cabaret Brejt”, “Parece un angelito”, “Amarillos hijos”, “Como si el amor existiese”, “¿De qué lado del espejo?” , “La Gran Pepino”, “El Bosque, Bar de Copas”.

Se desempeña como actriz 14 puestas en escena en: “Israfel”(1989), “Juegos a la hora de la siesta”(1990), “La verdadera historia de Billy The Kid”(1992), “Entre tu cuerpo”(1992), “Rey Lear”(1992), “Sandokan y los Tigres de la Malasia”(1995), “Punta de trabajo” (1996),“Ráfagas”(1997), “El nido nuevo del viento”(1997), “Antígona, la necia”(1998), “Amarillo”(1999), “La otra”(2002), “El hombre acecha”(2002), “Cabaret Brejt”(2004).

Participa en la puesta en escena de 34 obras teatrales en las cuales cumple el rol de directora en 20 de ellas: “Sandokán y los Tigres de la Malasia”(1995), “El capitán Beto”(1996), “Por desplumar arcángeles”(1997), “Tus ojos de luna siniestra”(1998), “Olvidado Cyrano”(1998), “Amarillo”(1999), “El Oso”(1999),“Dama Ciencia”(2000) , “La Ropa”(2000), “La historia de llorar por él”(2003), “Muñeco al Suelo”(2004), “Parece un Angelito”(2004), “Amarillos Hijos”(2005), “¿De qué lado del espejo?”(2006), “Hermosa y pasajera”(2006), “Alicia, la del cuento”(2007), “Extrangueros, diario de un inmigrante”(2007), “Tenue”(2007), “El Bosque, bar de copas”(2008),“La Gran Pepino”(2008).

Como docente ha realizado las siguientes experiencias pedagógicas:
· “Teoría y Estrategia del Teatro de Grupo” en el I Encuentro organizado por “El Séptimo”. El Tigre, Buenos Aires (1996).
· Coordinadora del grupo de trabajo de montaje escénico en el II Encuentro organizado por “El Séptimo”.Cañuelas, Buenos Aires.(1997)
· Coordinadora del laboratorio teatral en el III Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Taller "Artes y Oficios del Director" en el IV Encuentro organizado por “El Séptimo”. Humahuaca, Jujuy (1998).
· Seminario "La Resistencia Trágica" para mujeres actrices, directoras, dramaturgas, sobre tragedia griega. Salta, Salta (1998).
· Seminario "La dramaturgia del actor". Paraná, Entre Ríos(1998)
· Seminario “Ríos de Polvo, o de cómo inventar el agua” (acerca de la creación escénica). Humahuaca, Jujuy (1999)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a directores, actores, y dramaturgos. Gualeguaychú, Entre Ríos (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México-. México DF (2000)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a alumnos del Colegio de Licenciatura Dramática y Teatro, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México-. • México DF (2000)
· Coordinación del Laboratorio Teatral “El Puro Errar”; proyecto pedagógico del Centro Cultural "La Hendija"(2001-2005)
· Seminario “La Resistencia Trágica” destinado a actores, directores y gente de teatro en general de la ciudad Gualeguay, Entre Ríos.(2001)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario teórico práctico acerca de la presencia y utilización de la palabra en el espacio escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Paraná, Entre Ríos (2002)
· Coordinación del seminario “Taller de la Palabra”. Paraná, Entre Ríos (2004)
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de la Muestra de Teatro Independiente Rodolfo Gómez – Río Cuarto, Córdoba –(2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico. Realizado en el marco de “Noches Merlinas”. Merlo, San Luis (2004).
· “Ríos de polvo… o de cómo inventar el agua”. Seminario teórico práctico acerca de estrategias creativas para la construcción de material escénico.
Realizado en el marco del 1° Festival de Teatro de Paraná en Santa Fe.(2005)
· “Lo escrito, lo dicho, lo actuado”. Seminario acerca de la acción vocal y la utilización de la palabra en l espacio escénico. Viale, Paraná (2005)
· Coordinación de Trabajo Vocal con los actores del grupo “Quiero Retruco” de la Unidad Penal N° 1 de Paraná, Entre Ríos.(2005)
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Paraná, Entre Ríos (2005).
· Docente del Módulo de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz de la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Colón, Basavilbaso, San Salvador-Entre Ríos.(2006)
· Docente del Seminario Internacional dictado por Eugenio Barba en Buenos Aires (2006).
· Docente de Entrenamiento del actor y eficacia del uso de la voz en Paraná. De marzo a Junio (2007).
· Docente del Módulo de Producción escénica la Escuela Itinerante de Teatro de Entre Ríos. Sede Villa Elisa (2008).
· Coordinadora del Seminario de Montaje Escénico “Shakespeare en ojotas”.. Paraná. Enero a Marzo (2008)

Desbordes:::

prácticas veraniegas de escritura escénica

El taller se propone indagar algunos elementos técnicos de la dramaturgia escrita, así como la posibilidad de experimentar con ellos. Intenta pensarla como un plano autónomo de organización de la escena que actuará, en algún momento, junto a otros planos de organización– como son la actuación, dirección, vestuario, los dispositivos escénicos, objetos, luz, etc.-, a riesgo de que se desvirtúe y desaparezca. Un disparo que desborde sus posibilidades.

Aunque, la escritura escénica puede ser la más utópica de las literaturas: una práctica que se deshace, que no tiene valor en sí misma, que se encuentra en tránsito permanente; una literatura que deberá servir como plan de acción, diagrama potenciador de realidades escénicas. Visiones y sonoridades explosivas.

El proceso se centrará en la práctica de escritura, en el seguimiento personal de cada proyecto, y en el intercambio permanente de opiniones entre los asistentes del taller. Se intenta crear un clima distendido de cruces, en el que cada trabajo personal pueda ser leído y revisado por cada uno de los talleristas. Se verán además algunos elementos teóricos pero que operarán como herramientas para pensar sobre los textos producidos a lo largo del proceso.

Se trata, además, de una experiencia intensiva que tomará el tiempo como factor determinante al momento de escribir. Los tiempos formarán parte esencial de las consignas a trabajar, y del taller en su totalidad: como resultado final del proceso, se prevé la realización de un texto dramático por participante, a modo de ejercicio, de entre 6 y 7 páginas.

Duración: 8 encuentros de 3 horas reloj.

Herramientas teórico prácticos a indagar en el transcurso del taller

Personajes. Esquemas de relación.
Situación. Contexto, escenarios, ambientes.
Acción Dramática. Conflicto.
La díada acción-universo. Progresión y digresión del un relato.
Elementos para investigar ficciónes: Storylines. Imágenes poéticas. Esquema dinámico. Sinopsis. Argumentos. Escaleta. Diálogo. Monólogo.
Elementos del relato: Elipsis. Flash back. Enigma. Golpe final.
Los géneros discursivos: lo que le robamos a la vida cotidiana. Ready made. Estética del robo. El dramaturgo como artesano de la cita, el pastiche, la remezcla, el cruce, el enfrentamiento, el injerto, las amputaciones de textos.
La búsqueda de un verosímil: efectos de verdad.
El lector modelo y el lector empírico: para quién escribimos y quién nos va a leer.

Valor total del taller $150

Coordina Ignacio Koornstra

Cierre de inscripción: viernes 16 de enero de de 2009
Fecha de Inicio: a partir del 20 de enero de 2009, martes 20 hs.

Lugar El CASERÓN – Monte Caseros 343.

Por entrevistas o consultas, comunicarse a teatroenojotas@gmail.com o llamar a 0343-154 711428.

Ignacio Koornstra, actor, inició teatro con Mario Martínez a la edad de 8 años y en adelante, pasó por los talleres de Rubén Vera y Rubén Clavenzani, comenzando una formación autodidacta intensiva y dedicación completa a la actuación al ingresar en 2003 al Laboratorio “El puro Errar”, coordinado por Valeria Folini y Gustavo Bendersky. Estudió dramaturgia con Daniel Misses (de Bs. As.), Rafael Bruza (Santa Fé), Ariel Dávila (Córdoba) y prácticas de guión de cine con Pietro Picolomini (de San Pablo, Brasil). Además hizo seminarios intensivos de improvisación y clown con Mosquito Sancinetto y Tony Lestingy. Cursó talleres de Redacción de la Licenciatura en Comunicación Social. Actualmente, es integrante de Teatro del Bardo.

Espectáculos realizados como actor.
Saltimbanquis, dirigida por Mario Martínez (1987-1988). Venecia, de Jorge Accame (1999). Las nueve tías de Apolo, de Juan Carlos Ferrari (2000). Acuerdo para cambiar de casa, de Griselda Gambado (2001). Romeo y Julieta, versión libre de Sergio Martínez (2002). Gordos Poema, celebración de la poesía basada en diversos autores. La lección, de Eugene Ionesco. Escritores Entrerrianos, producción de dramatizaciones para audio realizada por el Centro de Producción de la Facultad de Ciencias de la Educación (U.N.E.R). La noche de los feos (2003). Dame un barco (2003). Muñeco al Suelo (letra y puños de Justo Suárez), (2004). El Maravilloso Show de los Tocomochos (2007 – 2008). Alicia, la del cuento (2007- 2008).

En cine, participa del rodaje de la película “Muñeco al Suelo” dirigida por Pietro Picolomini (San Pablo, Brasil), sobre textos de su autoría, y la puesta en escena de Valeria Folini.

Textos escritos para teatro
“La noche de los feos”, junto a Elba Neme, versión libre del cuento homónimo de Mario Benedetti (2002). “Dame un Barco”, escrita junto a Gabriela Trevisani, versión libre de “El cuento de la Isla Deconocida”, de José Saramago (2003). “Muñeco al Suelo (letra y puños de Justo Suárez)”, basada el la vida del púgil Justo Suárez, el “Torito” de Mataderos (2004). La saga: “El boxeador, el sordo y Pompón”, (2005) y “El boxeador, el sordo y mamá”, (2006). Números y Sketchs de “El Maravilloso Show de los Tocomochos”, varieté de humor (2007 - 2008). “Alicia, la del cuento ”, inspirada en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol, escrita junto a Gabriela Trevisani (2007). “El Bosque, bar de copas”, inspirada en Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare, escrita junto a Valeria Folini (2008).

En 2008 realiza su primera experiencia en dirección junto a Valeria Folini con la puesta de El Bosque, bar de copas, inspirada en Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare.


Como docente
Coordinó talleres de teatro en la Comunidad Terapéutica “Luz de Vida” y Escuela Especial Nro. 7 Edith Fitzgerald (2003- 2004, Paraná, Entre Ríos). Realizó una charla -taller de sobre Adaptación de Textos para la Escena, en la Feria del Libro de Río Cuarto (2007, Córdoba).
Coordinó, junto a Valeria Folini, “Shakespeare en Ojotas”, seminario intensivo de actuación y montaje realizado en la Casa de la Cultura (2008, Paraná, Entre Ríos).
Además fue Ayudante Alumno de la Cátedra de Antropología (2002- 2003) y Semiótica (2004) de la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidad Nacional de Entre Ríos).
Actualmente, forma parte del Equipo de Educación por el Arte, de Teatro del Bardo, con el que se realizan actividades artístico-pedagógica en escuelas utilizando espectáculos como disparadores para el debate y la discusión de distintos temas relevantes a la currícula escolar.

Otros
Como actor y guionista, realizó los programas de radio El viaje –transmitido por FM Contacto y FM Del Este, Paraná, 1998/1999- y Haciendo cosas raras para gente normal –FM Nueva Era, Paraná 1999/2000- dónde realizó tareas de musicalización, noticias e informes sobre jazz y rock, guiones humorísticos, sketchs, personajes de ficción, publicidades, y artística. Ocasionalmente, se desempeña como Dee Jay en fiestas y locales de la ciudad de Paraná, presentando Sets de música afrolatina, funk y soul.
Escribió, además, Y otros poemas, experimento poético junto a Federico Fumiato (2003).

Solos y acompañados:::

Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.

¿En qué consiste la verdadera naturaleza del trabajo del actor?

¿Es el actor un intérprete de los designios del director? ¿Un traductor – en términos físicos y espaciales - de las imágenes y conceptos del dramaturgo?
¿O por el contrario, puede un actor crear en absoluta soledad, de forma independiente y autónoma?

… “el teatro que precede al drama, y que es el único teatro que cuenta, no era y no es un edificio; es el sonido de la voz, la expresión de la cara, los movimientos del cuerpo, de la persona, es decir del actor”…Gordon Craig.

A la luz de estas preguntas, las palabras de Gordon Craig se nos aparecen de forma paradójica. Lo que aquel director controvertido, que había fantaseado con reemplazar a los actores por marionetas, planteaba no era más que la autonomía del trabajo del actor: es ése el teatro que precede al drama y a cualquier edificio teatral. Es la arquitectura en movimiento, en la que el actor vive su propia autonomía: un teatro construido sin piedras ni ladrillos. Un lenguaje hecho de signos y de impulsos, capaz de confrontarse y entablar un diálogo fértil con los otros lenguajes que conforman el hecho escénico. Aparece entonces una de las corrientes subterráneas más fluidas y escabrosas en la historia del teatro: la idea del actor como un artista creativo, en oposición a la idea del actor como un intérprete de otros discursos.
Proponemos una serie de pequeños abordajes al universo de cada actor. Una intromisión en los pequeños impulsos. Un puñado de pequeños encuentros que –a través de su diversidad y sus contradicciones- se propongan como espacios lúdicos de exploración.
La vértebra principal del trabajo está erigida en torno a los principios planteados por la Antropología Teatral, ese estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros. Un viaje de descubrimiento hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor.
“La profesión del actor se inicia en general con la asimilación de un bagaje técnico que se personaliza. El conocimiento de los principios que gobiernan el bios escénico permite algo más: aprender a aprender. Esto es de enorme importancia para quienes eligen superar los límites de una técnica especializada o para los que se ven obligados a hacerlo. En realidad aprender a aprender es esencial para todos. Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominados por él” Eugenio Barba.
Reflexionando acerca de estas palabras del director italiano, entendemos que lo importante, a la hora de contribuir a la formación de actores, no es transmitir una serie de ejercicios que hayan probado su efectividad, sino utilizar estos ejercicios como puentes hacia la comprensión de los principios sobre los que fueron construidos.
Conseguir que los actores se apropien no sólo de la estructura-ejercicio sino que sean capaces de diseccionar el mecanismo que hace a la efectividad del mismo.
Contribuir a que cada actor posea las herramientas para construir por sí mismo los ejercicios que necesita para su entrenamiento personal.

Coordina Valeria Folini

Solos y acompañados
Taller de entrenamiento actoral tendiente a la construcción de un material escénico personal.
Los interesados deberán comunicarse por mail a teatroenojotas@gmail.com ó al 4217273, o al 154565942 para solicitar entrevista.

Shakespeare en ojotas

Seminario de montaje escénico que tomó como punto de partida "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare. El eje del trabajo era montar, en 12 ensayos, un espectáculo, teniendo como aliado al tiempo (a veces, enemigo). Esto dió como resultado "El boque, bar de copas", con 10 actores y 4 músicos, estrenada en marzo de 2008. He aquí algunas fotos de aquel día.

Con el fuentón en las patas

Las historias son el combustible ecológico de las comunidades en marcha. Nos refrescan y dejan listos para salir andando nuevamente a la aventura de la vida. Nos cambian el aire. Necesitamos historias para estar juntos: pliegues y repliegues de historias que se nos presenten como un susurro. Secretos contados alrededor de un fuego. Placer de escuchar las voces de nuestras fantasías que nos hablan de otras realidades posibles. De eso, tal vez, se trata el teatro.

Teatro en Ojotas se propuso desde el verano pasado como un encuentro con historias que hablaban de nosotros. Un tráfico de imágenes que nos refrescaran. Se realizaron bajo este impulso veraniego funciones de espectáculos (“Alicia, la del cuento”, “Extrangueros, diarios de un inmigrante” en la Casa de la Cultura y “El Maravilloso Show de los Tocomochos” en el Belgrano Club) y el Seminario de Montaje “Shakespeare en Ojotas” coordinado por Valeria Folini e Ignacio Koornstra, que obtuvo como resultado la puesta de “El Bosque, bar de copas”, pronto a ponerse nuevamente en escena en 2009.

Es por esto, que para este año que comienza, nos estamos preparando con nuevos proyectos. Para que los aires acondicionados no nos enfríen las ficciones, para no dejar de contar ni un minuto, al amparo del silencio de una tarde de verano.
Se realizarán dos talleres intensivos de verano: Solos o acompañados, seminario de entrenamiento actoral y montaje escénico, coordinado por Valeria Folini; y Desbordes, prácticas veraniegas de escritura escénicas, coordinado por Ignacio Koornstra.

¡Los esperamos!